水墨淋漓 五彩造化——梁卫伦陶瓷艺术的哲思与美学共鸣

画家、湖南省陶瓷工艺大师 梁卫伦

陶瓷器皿上描绘着写意人物，其衣袂飘扬，犹如流风回雪，釉色流淌之时，仿佛阴阳二气相融合而氤氲开来，这体现出华夏千年美学精髓同易学智慧的深入交融。

在株洲陶瓷艺术的广阔天地中，梁卫伦以独有的釉下五彩写意人物画，构筑起一片融合传统与现代、形与神、意与韵的艺术殿堂，身为湖南省陶瓷工艺大师、株洲市陶瓷艺术家协会副主席兼秘书长，他既精通陶瓷工艺技法，又将中国古典美学精华与易学哲理熔铸于创作，令作品拥有超脱工艺层面的深厚文化内涵与艺术造诣。

形神理论的陶瓷转化

梁卫伦的陶瓷艺术深深根植于中国的传统形神理论之中，中国古典画论早已存在“传神写照，正在阿堵中”这样的经典阐述，宋代的《宣和画谱》更是直接表明“画作为一种技艺，即使技艺再高超想要做好这件事，也必定要先了解其中的道理”。中国传统美学始终重视“形神兼备”这个概念，形神思想是中国美学的核心问题之一，该观念源于古代中国的绘画，之后推广到整个艺术范围之内。纵观中国绘画美学形神论的发展历程，其形神关系大体分为重形似、形神兼备、重神似三个阶段，魏晋南北朝唐五代时期的绘画美学形神观便以形神兼备为主要特征，东晋顾恺之绘画“传神”论更是对中国画的价值取向产生了重大影响。在理论层面，把形神思想融入美术学领域当中展开的研究，多数聚集在对中国画山水以及人物写生的探讨之上，也就是有关绘画形神理论的研究。

梁卫伦把该理论用在陶瓷创作当中，特别是在表现釉下五彩人物画的时候，他一方面探求人物外形的相似性，另一方面特别重视人物神态和气韵的把握，在他的《清风》《苗家秋韵》等作品里，人物形象惟妙惟肖，神韵出众，这种艺术探究与历代画论一脉相承，就如同唐代张彦远在《历代名画记》中重点提及的“依靠气韵来考察画作，形似就会自然而然包含在里面”，这种艺术造诣源于他深刻领会了“以形写神”“重神轻形”以及“形似之外”等传统美术理论，梁卫伦的笔法痛快洒脱，很好地表现出写意水墨独有的韵味，他把纸墨所传递的情感灵巧地转到陶瓷材料上，在釉色的流动与凝结之处找到形神兼备的核心所在。

易学哲思的视觉呈现

《易经》中的阴阳变化观念对梁卫伦的艺术创作产生了深远影响，在他的陶瓷艺术里，可以察觉到他对易学哲思所做的现代阐释，《易经·系辞》提到的“易有太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦”这种宇宙生成理论，为他的艺术创作赋予了深层次的结构支持，易学美学的核心理念与卦象合成的形式美规则，在他的作品中实现了革新性转化，他所画的釉下五彩，色彩层次丰富繁复，釉色在窑火之下相互融合变幻，就像易理里面的阴阳二气相互作用，衍生出万千物象。

梁卫伦这种釉色变化，不正是《易经》中“刚柔相推，变在其中”思想的体现吗？宋代朱熹在《易经本义》里阐述“变易”的意义时表明：“阳极会产生阴，阴极会产生阳，就这样不断运转，没有尽头”，这种辩证思维，在梁卫伦的釉色变幻中得到了具象化的呈现。梁卫伦通过对釉料的精准掌控与巧妙运用，在必然与偶然的边界探寻着超乎人力预判的美学奇观，他的青花瓷作品用青白二色表现出阴阳互补的哲学思考，单色之中藏万千变化，臻于“以一色览万色”的境界。

工艺技法的承古创新

釉下五彩是醴陵陶瓷的一大特色，梁卫伦在此工艺之上大胆革新，冲破了传统技法的束缚。清末，湖南瓷业公司的创办人熊希龄赴日本考察归来后，提出了“立学堂，设公司，择地，均利”的主张。不久获得清政府慈禧太后御批十万两库银用于发展醴陵瓷业，从而改变了醴陵粗瓷生产的局面。中国轻工业陶瓷研究所指出：“陶瓷耐酸、耐碱，其抗腐蚀性可最大程度保留传统色彩原貌。”釉下五彩便具备了独特的艺术表现力，在此传统根基之上，梁卫伦大胆加入写意画风，将陶瓷装饰中的工笔性与水墨写意的放逸性融合起来，创建起自己特有的艺术语言。他的作品不再拘泥于传统的图案装饰，而是迈入更具表现力的艺术境界，釉下五彩在他手中，已非单纯的工艺装饰，而是化为艺术表达的主体。

梁卫伦利用釉下彩料在高温时的流动性与渗透性，营造出类似于水墨在宣纸上晕染的效果，陶瓷画面便体现出“干、湿、浓、淡、焦”的墨韵变化，这种技法革新正符合当代陶瓷艺术领域不断探寻的方向，就像南华大学举办的‘杯揽星河——太空艺术陶瓷作品展’，以‘航天与深空幻想’为主题，将航天科技元素与陶瓷艺术创作结合，展现出科技与艺术相融合的情形一样，梁卫伦的作品在继承传统的基础上做到了语言上的更新，这样的技法超越须具备高超的绘画技巧，并精准掌握釉料特性和烧成技术，还是艺术想象和技术把控二者有机融合的结果。

文化传承的当代意识

梁卫伦的艺术创作饱含深厚的文化传承意识，他对中国传统文化的认知，不仅局限于技法层面，更深入地体现在题材的甄选与意境的营造之中，他的《苗家秋韵》《午后暖阳》等作品，表现的是民族生活与传统民居，这恰好与当代陶瓷研究中所倡导的——将传统釉色、纹饰融入陶瓷器具、丝绸、染织等生活用品之中的理念不谋而合，且与陶瓷艺术中的《中国民居系列》创作理念一脉相承——中国民居，乃中华五千年辉煌文化的传承之载体。

梁卫伦的陶瓷作品里，人物和环境融合无间，表现出天人合一的哲学意味，他画的人物，个个神采各异，又饱含与环境协调共生的哲学内涵，这样的创作观念，和学者宁钢所指出的“中国设计制造源自中国哲学观念”的观点颇为相符，两者均看重吸取传统文化的核心精华，这种创作想法同易学里的“天人合一”观念相适应，就像《易经》和中国建筑特点所显示的那样，建筑设计要重视和环境相互协调统一，梁卫伦的作品在布局上追求对称与节奏的美感，这符合易学中的形式美准则。

虚实相生的空间意境

梁卫伦的陶瓷艺术造诣颇高，其作品营造出虚实相生、诗意盎然的空间意境，他的作品并非拘泥于物象外形的模仿，而是运用“计白当黑”“虚实结合”的技法，营造出“此处无声胜有声”的艺术氛围，这种方法深蕴中国艺术的核心要义，就像山西师范大学的段彦芳副教授在陶瓷美学讲坛上所阐述的那样，传统彩陶纹饰就已表现出中国艺术“计白当黑”的初始智慧。

在梁卫伦写意人物画中，人物姿态鲜活灵动，衣纹处理简练且富有韵律感，大片留白的背景为观赏者留下了丰富的想象空间。清代画家笪重光曾在《画筌》中有过这样的阐述，其中蕴含着画作的精妙之处：“虚实相生，无画处亦为妙境”，这种艺术手段受《易经》及卦象影响，是中国艺术独有的表现形式，卦象以观物取象的方式形成，其以阴阳线条构建的简约形态、对称平衡等形式美法则，深刻影响着中国艺术的思维与审美。正如参考资料所提及，卦象本质不在摹拟再现，而是象其物宜、观其会通，蕴含着对宇宙本体和生命的思考，这种简约性与丰富象征意义被梁卫伦巧妙转化为视觉艺术语言，使作品形式高度概括，内涵极为充实。他的写意人物画，既有形体的塑造，又有气息的流动，精神的凝结，进而达到了“形神兼备”“气韵生动”的高超层次。

跨界融合的艺术视野

梁卫伦，这位饮资江水长大的娄底才子，大学毕业后曾在株洲电视台担任美术设计师，因怀揣对美术的满腔热忱，最终踏上了职业画家之路。身为株洲市花鸟画家协会副主席，梁卫伦的艺术创作领域极为广泛，不仅在人物画上造诣深厚，于花鸟、山水画方面亦有着非凡的成就，他同大写意花鸟画家李日标的合作表现出跨艺术门类融合的可能，这样的跨界尝试与当代陶瓷艺术的发展趋向相契合，“未来形态”展览中就表现了“科技与陶瓷艺术相融合”的情形，当代陶瓷艺术一直在超越界限，做到多元共存，这两位艺术家展开合作，既是技能的交流，也是艺术观念的碰撞与交融。

他们创作的作品，既蕴含着传承中国画优良传统的深厚意蕴，又注重汲取当代名家的精髓，不断追求创新，故而作品总能独树一帜，不落俗套，这种艺术态度同学者所倡导的设计理念相契合，宁钢教授谈到传统造物体系向当代转变的时候曾说，“中国设计要想在当代有所发展，就务必把传统和现代深入融合起来”。这种跨领域的交融创作形式，为梁卫伦的陶瓷艺术注入了源源不断的养分，使其得以突破原有的界限，展现出更加丰富多彩的艺术风貌，他的艺术创作，证实了从技艺迈向大道的“庖丁解牛”过程，经长期艺术淬炼，终达“手随心走，心与物相应”的自在境地。

梁卫伦在陶瓷艺术方面取得了突出的成绩，这首先归功于他精通釉下五彩这种高难度的复杂工艺手法；其次是因为他把易学观念同美术理论有机结合在一起，从而在瓷器上塑造出很多形貌与神韵兼具，意气饱满的艺术形象。近十年来他创作有大量构思新颖、神韵灵动的人物佳作，《清风》《苗家秋韵》等作品先后在全国专业报刊杂志发表，深受海内外人士喜爱和收藏，作品多次在台湾、日本、新加坡及国内多省份展出，多幅作品获全国省、市大奖，还得到株洲电视台、株洲日报、潇湘晨报的实况和专题报道。他的艺术创作表现出《易经·系辞》中的哲理：“形而上者谓之道，形而下者谓之器，化而裁之谓之变，推而行之谓之通”，其作品当中，釉色流动形成的痕迹尽显阴阳二气相互渗透的自然意趣，而笔断意连的曲线则是《易经》里“立象以尽意”美学观点的鲜活表现。

在梁卫伦的艺术世界中，我们可以清楚地看到中国陶瓷艺术由工艺迈向艺术、由技术升华为精神的重大转变，这就像古人画论提到的“外师造化，中得心源”一样，梁卫伦将釉色视作灵动的墨汁，把瓷坯当作素净的宣纸，在火与土的热烈锻造之下，营造出一个色彩斑斓、水墨肆意流淌的艺术境界，给中国陶瓷艺术的现代化进程提供了可借鉴的成功经验。

【作者简介】李黾：文艺评论家、词作家、摄影家，著有美术理论著作《中国书画艺术的哲学透视》、歌词作品集《蔚蓝的希望》、旅游专著《湄江风光》（合著），即将出版文学作品、文艺评论、新闻作品集《那方山水》（上、下卷）。

 

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责任编辑：刘芬风

文章来源：http://www.ldnews.cn/wtyy/202606/754162.shtml