丹青难写是精神 娄星区七旬农民五千画卷满溢泥土香

12月29日上午9时，娄星区大埠桥街道石口村栀子湾，冬阳铺金。在一片质朴的乡间院落前，“成本渤艺术馆”的牌匾缓缓揭开红绸。台下，掌声与乡土的热情交织；台上，一位身着朴素中山装、面容黝黑却目光清亮的老人，微笑着向众人致意。他，就是成本渤——一位78岁的农民，用八年时间，以锄头扛过生活，以画笔点亮生命的乡土艺术家。

从锄柄到笔杆：一双泥土手的艺术觉醒

成本渤的一生，是与土地紧紧缠绕的一生。“我握了六十年的锄头柄，手上的茧，比有些画纸还厚。”他摊开双手，掌间沟壑纵横，那是岁月与劳作刻下的印章。七十岁前，他的“画布”是广袤的田野，他的“创作”是春种秋收。然而，艺术的种子，早在童年便已埋下。

“小时候砍柴放牛，看到山上的花、河里的鱼，心里就痒，想画下来。”但那个物质与精神同样“羞涩”的年代，一纸一笔皆是奢侈。他将那份冲动深埋心底，在生活的重压下，娶妻生子，耕田种地，将大半生的风雨沧桑，都付与了脚下的泥土。

直至古稀之年，儿女成家，生活稍宽。某日整理旧物，他翻出孙子废弃的画纸与半截铅笔。那一刻，仿佛时光倒流，那个在田间地头对着一草一木发呆的少年，倏然归来。“心里那股火，一下子又烧起来了”。成本渤说，“我觉得，我得画。再不画，就来不及了。”

灯火阑珊处：三千个日夜的痴守

没有师承，没有科班训练，成本渤的“画室”无处不在——屋檐下、堂屋里、田埂边，甚至灶火旁。他的工具最初简陋至极：几支毛笔，几瓶廉价墨汁，一沓普通的宣纸。白天，他仍是那个需要伺弄庄稼的老农；只有清晨天未亮时、夜深人静后，那盏旧台灯下，才完全属于他的艺术世界。

“一开始，家里人也不理解，觉得老头子不务正业。”老伴最初埋怨他“点灯熬油”。但他不管，画山画水，画记忆中的老牛、喜鹊，画屋檐下的辣椒串、晒场上的稻谷堆。他的画，不讲透视，不拘章法，却有一股扑面而来的生命力与乡愁，那是在学院派画作中难寻的、源自泥土深处的真挚。

八年，近三千个日夜，他笔耕不辍。从晨曦微露到夜深人静，一幅幅带着泥土芬芳的画作在他笔下诞生。累计五千余幅作品，堆满了家中角落。手指因常年握笔，磨出了新的茧子，与握锄的旧茧重叠。

泥土的芬芳：纸上铺开的乡土史诗

走进成本渤艺术馆，仿佛走进一部湘中农村的视觉史诗。他的画作题材纯粹而深情：娄底的山峦叠翠、溪流潺潺；农家小院的鸡犬相闻、瓜藤缠绕；传统节日的舞龙灯、赛龙舟；还有那些几乎被遗忘的农具、生活场景。他用色大胆浓烈，绿是秧苗的翠，红是辣椒的艳，黄是稻浪的金。

“我的老师，就是眼前这片山水，和过了大半辈子的生活。”成本渤说。他的画里，有《双抢时节》里挥汗如雨的劳作身影，有《冬日晒薯丝》中升腾的烟火气，更有《故乡月明》里那份沉静的守望。每一笔，都不是技巧的炫耀，而是记忆与情感的流淌。正如前来观展的市美术家协会一位专家所言：“成本老的作品，技法或有拙朴之处，但期间蕴含的生活厚度与情感温度，是许多专业画家难以企及的。这是真正的‘大地艺术’。”

晚晴高光：一座乡村艺术馆的诞生

揭牌仪式简朴而隆重。书画爱好者李淑南、杨金含等嘉宾感慨：“成本渤先生的故事告诉我们，艺术从来不高高在上，它就生长在泥土里，蕴含在劳动中。这份对美的执着追求，这种‘朝闻道，夕死可矣’的精神，是对我们所有人的鼓舞。”

成本渤馆内陈列着他精选出的百余幅作品，以及他用了多年的简易画具。这里不仅是一个展览空间，更是一个象征——它象征着草根梦想的力量，象征着任何年龄都可以开始的追寻，也象征着乡土文化生生不息的活力。

成本渤站在自己一手创建的艺术馆前，笑容如身后的冬日暖阳，温暖而平和。“没想到，我一个老农民，也能办‘馆’。”他说，“画画让我觉得，这辈子没白活。只要手还能动，我就会一直画下去。”

从田间地头到艺术殿堂，从手握锄头到执笔挥毫，成本渤用八年晚晴时光，完成了一场生命的华丽转身。他的故事，不仅关于艺术，更关于梦想、坚持与热爱。他让我们看到：精神的高地，人人皆可抵达；生命的华彩，何时绽放都不算晚。丹青难写是精神，而这最动人的精神，正深深地，扎根于这片他热爱的泥土之中。（娄底日报全媒体记者 廖洪涛 通讯员 彭桂文 李玲）

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